12月9日 ，旅美著名画家穆家善作客扬州报业传媒集团。接受采访时,穆家善毫不掩饰对“扬州八怪”金农的钦佩与尊崇，并坚守着对中国画的独特情感。采访之余，穆家善还向报业传媒集团赠送了他的画作《溪山春晓》，以其独创的“焦墨千毫皴”技法凸显出他的艺术心声和文化告白。

谈扬州

最推崇“扬州八怪”金农

一走进报业传媒集团的会议室，穆家善便被墙上的一幅金农画作所吸引，难掩的兴奋之情中流露出他对这位大家至高的崇敬：“‘扬州八怪’中我最推崇的就是金农，他对中国画坛的影响至深。我喜欢他的心性和笔墨的飘逸，更喜欢他书画中豪迈的情怀。”

穆家善认为，金农已经走出了中国传统的文人画空间，有了思想的前瞻性，创作画作的同时，更传达出久远的情绪。“他的画具有印象派的表现色彩，我认为‘扬州八怪’******进入人们视线的就是金农，与郑板桥相比，金农的学术高度更高。”

扬派盆景，在行业内，有着与扬州书画一样的地位。穆家善认为，扬派盆景的成功得益于地域优势，扬州文化更关注人文思想，真正地把握住了中国的文脉，是中国精神的代表。在接过由广陵古籍刻印社印刷的《太平天寿金刚经》线装书后，穆家善爱不释手，连连感叹：“扬州总是让人感到惊喜。”

谈创作

焦墨山水，走钢丝的艺术

焦墨山水是中国传统绘画里一种古老的绘画语言，采用干笔浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法，难度极大。2001年，50岁的穆家善独创焦墨画千毫皴技法，即毛笔的每根锋毫都着墨挥就，苍中有润，进而产生一种新的格局和新的中国画气象。

明末清初的一代书画、篆刻大家程邃，近现代画家、学者黄宾虹以及现代著名画家、美术理论家张仃都是善用焦墨的高手，而穆家善的作品不同于任何一位前辈。“焦墨画是我在一次创作中的偶然所悟，创作之初从未看过任何大家作品。也因为没有这些条条框框的约束，所以才在无意间闯出一条路来。”

说起焦墨画创作，穆家善引用了张仃的儿子张朗朗的话：“焦墨画是险峰独境，道路坎坷，险峰下白骨累累，古来能走成者不过三五人。”穆家善坦言，画水墨画如同两条腿走路，轻松容易；而画焦墨画就如同天天走钢丝，一个不小心就会摔下来。“焦墨线条一旦落在纸上，就无法再描一次，否则就是死墨，没有了生气。而一张画要有成千上万笔才能完成，所以焦墨画家要像射击手一样，成千上万次打中十环才能画张好画。”

谈传统

传统是中国画的根本

“中国的毛笔抒发不出西洋的情感，传统是中国画的根本。”旅美18年，穆家善依旧坚持自己传统艺术创作的方向与理想，并用自己的艺术语言向世界讲述中国故事。

穆家善介绍，唐代的王维作画就已经采用了后现代的表现方法，所以中国画始终走在世界审美的前列。“西方文化多偏向科学，而中国的文化多偏向人性。西方人是用真实的眼光看世界，表现出抽象的画面。中国人是用浪漫的眼睛来看世界，表现的是一个具象的世界。”穆家善说，中国传统山水画中，哪怕是一根线条都包含着画家积淀几十年的艺术美感与感悟。

穆家善认为，艺术无国界，艺术是架起中西方交流桥梁的先导，目前中国的文化也被越来越多的西方人认识与正视。“我在西方介绍中国文化时，始终以一个中国人自居，而不说自己是画家。我给你讲的不仅是文化，更是中国千年的历史。”（记者： 孔茜）